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www.igk99.com - 做独立设计有多难?就有多过瘾!
2020-01-09 14:11:30

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www.igk99.com,2019中国设计新星《安邸ad》8周年刊肖像拍摄现场

5月上市,敬请期待

2019年的“中国设计新星”在3月9日正式落下帷幕,对于这10组脱颖而出的中国年轻设计师来说,充分的曝光量以及评委们的指导是《安邸ad》与“设计上海”给予的支持,但是路还是需要他们自己来走。

做独立设计,意味着自力更生地创业。10组新星的道路各不相同:

有人谋得教职,与更年轻的一代分享自己的经验与特长;有人已与成熟的品牌合作,作品被销往全球;有人在电商自立门户,独立品牌逐渐积累受众;有人在本职工作之余保持独特的创作兴趣,让其也能开花结果。与我们一起回顾今年这10组各有千秋的年轻设计师,并听听他们的创业历程:“难,但也很过瘾!”

一支视频重温展览各方始末

2019中国设计新星10强回顾

(顺序按设计师/工作室名称拼音首字排列)

above

▪创业时长:1年半

▪已有量产作品:☑️

▪团队规模:5人以内

▪独立办公室:☑️

▪其它工作:中国美院设计专业教师(张子翰)

作为2019第5届“中国最佳设计新星”的得主,“above之上”在给我们投稿之初就展现了一个产品设计工作室的综合实力:不仅积累了桌椅家具、烛台、时钟等足够丰富的产品品类,从其作品中也可以发现其设计的实现度高,工艺精湛,且形式不落于表面。产品的平面传达能力也可圈可点。二人是在前年毕业后直接成立工作室的,“因为有很多设计想法还没来得及实现”。

譬如本次的定制作品“15°椅”,拥有不锈钢镜面与黑色两种版本,功能契合现代生活中的工作、休息两个模式——伴随前倾、后仰两种坐姿,椅子也会随角度的改变自动变化。形式上提炼了明式座椅中典型的靠背,与弯曲的座面相互牵制,保持稳定度。

above之上的15°椅、勺椅在展览现场

“15°椅”的座面与靠背相互牵引的结构

above.co.com

info@above.co.com

陈尚仪

▪创业时长:2年

▪已有量产作品:无,工艺限制

▪团队规模:3人以内

▪独立办公室:☑️

▪其它工作:湖北美院设计专业教师

陈尚仪平日在湖北美术学院教书,同时进行金属编织的创作工作。“教师与设计师是双重身份,之间并不冲突,更像是两条平行线,并行前进。我的课堂比较开放,更像是研究小组”,她将与学生的交流视作自己学习、精进的过程。陈尚仪的作品是能够在瞬间打动人心的,创作的语言明确、特别,评委aldo cibic直呼其作品“温暖、柔软”,在《安邸ad》读者的反馈中也深得喜爱。

陈尚仪尝试将时装中的编织手法运用于金属编织成型的家居器物中,不仅是工艺,还有材质,譬如本次定制作品“haocai”系列采用了1.0mm的彩色阳极氧化铝丝,不断试新。展览上,她佩戴着自己亲手“编织”的耳环,评委ross urwin甚至认为“耳环完全可以产品化,销量一定会很好”,这些反馈也让陈尚仪决心拓展产品的出路。

陈尚仪在最初提交定制作品方案时的moodboard与说明,本次的花瓶造型源于欧洲贵族佩戴的“拉夫领”。

陈尚仪的作品在“2019中国设计新星”展览现场

evol.s@icloud.com

foam studio

▪创业时长:着手中

▪已有量产作品:无,工艺限制

▪团队规模:3人以内

▪独立办公室:☑️

时天一独树一帜地利用海绵进行创作,在与其沟通的过程中她还展现了一位独立设计师的综合素质:优秀的时间管理以及表达沟通能力,就项目立意会充分表达自己的需求与困惑,第一时间做出反馈。自去年亮相米兰国际家具展的卫星展(salonesatellite)后备受关注,但她从未停止大胆挖掘海绵的更多潜力。

譬如在这次为2019“中国设计新星”特约定制创作的candlestick lamp,一大亮点是通过“挤压”海绵的动作控制灯的开关。乍眼之下,这件灯具是色彩、海绵与木材等多重碰撞而生,活泼的观感十足吸睛,但是在“形式化”之下,海绵的弹性得到更深一步的应用,人们挤压海绵的习惯未料控制了灯,这需要部署复杂的电路才能实现。当评委aldo cibic问起海绵材料是否可以做到长久耐用时,时天一也不假思索回答,“有特殊涂料可以实现,一直在探索。”

定制作品candlestick lamp通过“挤压”海绵控制灯

现场观众互动

时天一作品在展览现场

tianyishi-design.com

tianyishi.design@foxmail.com

hi thanks bye

▪创业时长:2年以内

▪已有量产作品:☑️

▪团队规模:3人以内

▪独立办公室:☑️

▪其它工作:无

在与hi thanks bye两位设计师的前期沟通中,习惯的英文用语、以清晰的语汇沟通交流、富有整体性的产品文宣等,都展示了这个年轻工作室在设计之外扎实的独立设计素质。在2017年夏天大学毕业后,二人便决定成立工作室。当年9月入选了斯德哥尔摩家具展的greenhouse section,并在此推出工作室的第一个家具系列,也标记了工作室的正式启动。如今他们不仅推出自有产品,也在多伦多设计周等活动中参与装置设计,拓宽创作的媒介。

对当下”手机世代“生活现状的思考激发了这次定制作品”温柔之夜“床头柜的诞生,向柜子中放入手机,自动屏蔽信号并可充电。设计中也推进了工艺层面,将传统的螺钿工艺应用其中。在本届“设计上海”展览中hi thanks bye也有独立展位,其ro chair座椅在历经专业评委选拔后,获得了展览的“design shanghai picks"特别大奖。

定制作品”温柔之夜“

定制作品”温柔之夜“床头柜制作初期完成柜盖框架

hithanksbye.com

contact@hithanksbye.com

hoii design

▪创业时长:2年

▪已有量产作品:☑️

▪团队规模:10人以内

▪独立办公室:☑️

▪其它工作:无

作为本届唯一的三人组合团队,“何以设计”三位设计师的状态在呈现明确的分工之余,也有高度的凝聚力,既是兄弟好友,也是工作伙伴。“2016年底还在读大学时,我们就对设计有共同的喜好和理想,有次我们仨喝酒,喝到兴头上就开始壮志豪言,那时候可以说是满腔热血,说要创造属于我们自己的设计时代。”

三人的性格或许是血气方刚,作品却充满了趣味性,在满足功能之余为使用者创造乐趣是“何以设计”作品贯穿始终的特点。先前的phi collection家具系列拥有奇妙的“失衡”体验,多功能文具buddy置物盒也似桌面上一张搞怪的人脸儿,而这次定制作品wobble bench也充满乐趣,凳腿巧妙利用海绵,坐在这个板凳上,你可以前后摇摆、上下轻微地弹跳。

评选时,评委张雷与aldo cibic不禁坐在上面”摇摆“感受,也仔细询问每个工艺细节

hoiidesign.com

press@hoiidesign.com

黄婧

▪创业时长:半年以内

▪已有量产作品:无

▪团队规模:3人以内

▪独立办公室:无

▪其它工作:无

黄婧是本届10强中最年轻的一位,去年6月才毕业于中央美术学院。《安邸ad》最初是在去年11月的上海米兰国际家具展的“卫星展”遇见她,当时她凭借作品“竹翕”获得第一名,作品利用竹子的弹性可以上下拉伸,以完成落地灯与地灯两种方式的转换,十足巧妙。对竹子的情有独钟开启了她的设计生涯,本次的定制作品也是如此,利用竹篾有方向性的特点,让竹篾可以被扭转,光线在“隐”与“现”之间变化。

布展当天,竹篾因气候变化有所膨胀,因而脱离了接口,黄婧在现场立马重新调整,直接上手削薄竹篾。评委aldo cibic认为作品的完成度还有待提高,但也鼓励道,“对于这样一位非常年轻的设计师来说,有着大把进步的空间”。黄婧在大三时有了从事独立设计的想法,“现在也还在摸索、尝试,也没有决定非要怎样,想做好当下每一件喜欢的事。”

黄婧的定制作品“隐现”台灯

黄婧的定制作品“隐现”台灯(左)与参展作品“竹翕”

13308000609@163.com

mutuopia

▪创业时长:2年

▪已有量产作品:☑️

▪团队规模:7人

▪独立办公室:☑️

▪其它工作:诺丁汉大学教师(冯湛灵)

在评选过程中,mutuopia的两位创始人冯湛灵与陈曦在做自我介绍时,清晰有逻辑、自信大方的表达让评委们印象深刻。8年前,二人在分别就读于伦敦皇家艺术学院(rca)、帝国理工大学时结识彼此,足够了解对方也令她们在工作中秉持坦诚,直接辩论式沟通。因都是学创新设计工程出身,二人最初创立的是一个整合设计创新的咨询公司,伴随业务成熟,自我表达需要出口,mutuopia品牌由此诞生。俩女孩的思维方式很理性,她们的产品也如是,譬如熟谙数控cnc技术并将其广泛应用于作品中。

在理性地搭建设计框架之余,最终作品却浸透着对美的塑造。本次定制作品“势”造景容器在光射之下,容器与其中植物的光影静美,在展览上吸引了大量女性观众。目前冯湛灵在宁波的诺丁汉大学教书,是学校里最年轻的教师。她将这份工作视作“定期escape的一个出口,我需要有代际跨度的人不断‘挑战’我,互相启迪吧”。

定制作品”势“造景容器

参展作品fireworks托盘组细节

muttogroup.global

zhanling.feng@muttogroup.com

re:studio

▪创业时长:半年以内

▪已有量产作品:无

▪团队规模:3人以内

▪独立办公室:无

▪其它工作:平面设计公司设计师

re:studio的二位设计师都是“95后”,平日从事自己的设计专职工作,基于回收材料再制作的“re:”项目则源起于一次workshop,二人决定独立成立一个工作室,专门开发设计基于日常回收材料的作品。

如今塑料问题正在被诸多设计师求解,这对年轻设计师也在探索更多的工艺方式,比如这次定制作品采用编织,在对外带杯与吸管等一次性废弃物进行清洗、再加工之后,塑料被作为传统编织材料重新应用。在被评委aldo cibic问起产品是否有量产化时,二人表示“目前尚在家里作业”,这种小规模的制作方式还有待深入,但也可能结合社群式运作扩散影响力。譬如定制作品材料部分回收自热门咖啡店“大小咖啡”,结合中小型商业体运作也是他们的出路之一。对于年纪轻轻的他们而言,未来漫长,在本职工作之余始终坚持,总有瓜熟蒂落的一天。

定制作品re:balance系列

对废旧吸管与一次性杯子材料处理过程演绎

tongwaikwan@163.com

studio dejawu

▪创业时长:4年

▪已有量产作品:☑️

▪团队规模:3人以内

▪独立办公室:☑️

▪其它工作:设计顾问公司工业设计师

蒋虔给人的印象是性格沉稳、低调,恰似他的作品:看似没有过于惹人眼球的外观,朴实无华,实则藏着对工程学、结构功能以及工艺冷静的思考。他的作品是实用、“聪明”的。在设计中,他不囿于单一的材料,反而更倾向钻研工艺与结构——完成度高,也非常适合量产化。他早已与norman copenhagen等欧洲品牌建立合作关系,若干作品被销往全球。在某电商上,还有山寨其作品的产品出现。

蒋虔在运营自己的工作室studio dejawu之余,为了保持稳定收入、解决签证之类的问题,也进入瑞典一家设计顾问公司从事工业设计,他说“好在这份工作依然是在做设计。目前这两份工作的时间权重慢慢在转移。‘独立’于当下的我来说,是一个放在时间线上的流程,现在正在进行的事是无限接近它。”蒋虔步伐稳健、心无旁骛,他的作品正在进入越来越多人的生活里。

蒋虔定制作品“n1梯凳”

n1梯凳无需任何胶水或螺丝,通过榫卯结构与插入式的实木踏板锁定结构

某宝平台上也已出现蒋虔“锥形烛台”的仿制品,材料精细度完全天壤之别

studiodejawu.com

jq@studiodejawu.com

theshawstudio

▪创业时长:2年

▪已有量产作品:☑️

▪团队规模:3人以内

▪独立办公室:☑️

▪其它工作:无

刘潇在本次展览中频繁得到不同类型观众的好评,从媒体人至家居买手都对其气质独特的灯具竞相询问。在参赛之初,刘潇提交的作品集拥有几近完美的视觉表现,一度令评审团“怀疑”产品的真实性——最终证明实物同样出色:她对待工艺、作品的完成度都可用“完美主义”来形容。

刘潇的作品体现着她对哲学层面的深思,同时,她对于艺术和设计的热情,以及对设计历史旺盛的求知欲也让人印象深刻。如何表现“光”,是她设计之路之初的方向,而这次定制作品“一半海水一半焰火”不仅借助光学玻璃透射浪漫之光,灯具本身的造型如雕塑,又似一幅未来城市景观。刘潇在展览后已经陆续收到一些订单,也证明当下中国需要更多新鲜的、与众不同的“美”。

定制作品“一半海水一半焰火”

“死磕”工艺的交流过程

展览中也有观众反馈刘潇的作品“更偏情感化,具有疗愈功能,也适合放在心理咨询室”。

theshawstudio.com

info@theshawstudio.com

中国年轻设计力的强势声音!

《安邸ad》于2019设计上海的“中国新融合”论坛现场,历届最佳得主共聚一堂!

在中国做独立设计会面临哪些挑战?如何平衡设计初衷与各项成本?在国际舞台展露头角真的是”必需“吗?这些问题也在3月7日的“设计上海”论坛上得到回答。《安邸ad》邀请了往届的”中国设计新星“代表共聚首,这应该也是展览期间参与人数最多、年龄最小的一场论坛。《安邸ad》编辑总监王旭回顾了诸位新星成长的过程,“设计上海”展会总监ross urwin向这些年轻人犀利提问。

q:参加“中国设计新星”比赛对你的事业有何影响?

a:我参加比赛时正逢第一届,彼时自己对设计还抱有纯真热烈的幻想,导师们的指点帮助我理解如何更好做一个设计师、经营一个品牌。今年第五年,我在“设计上海”也有了较好的位置展示自己的品牌wuu,这些变化也被《安邸ad》与设计上海见证着,诸位评委们的指点一路伴随我。

q:如何看待当下中国设计对传统文化的诉求?

a:在出国学习后,发现很多西方人对中国的印象仍然停留在“唐人街”,但这其实并不等于中国真实的现状,因此会在乎如何向外国人展现东方文化。日本设计师对其传统文化、哲学与智慧深入思考并在设计中转化,这种让我很受启发。

q:在竞争激烈的市场中你会遇到哪些障碍?

a:这些年我常有一个困惑:设计师对于自己产品的认知,与来自市场的认知经常是不同的。比方市场看待一个设计师品牌的第一反应兴许是“很贵”,或认为品牌的价值与作品本身不相符,这是设计与市场之间的博弈。如果再回归校园,我会更关注一些商业层面的东西,这样经营设计品牌的路可能会更顺畅。

q:你在作品中如何平衡传统与现代的关系?

a:我有一个系列是在景德镇制作完成的,其实我认为“人”才是设计落地过程中最复杂的存在,三年多来我始终与各方人员保持紧密合作。如何与他们更有效地沟通,以实现自己的构想是一件很难的事情,我还在学习的过程中。

q:你是设计师也是一个品牌的运营者,如何平衡各项成本与设计?

a:defront的发展路线相对不同,我们先在国外推出过产品,2017年底才在国内陆续曝光。做品牌是一件漫长的事情,在创立之初我们就有心理准备,在推出自有产品的同时我们也会接一些项目以保证团队健康发展。我们希望从更长时间跨度来看品牌的发展,也要秉持自己的设计理念。

q:如何看待当下中国设计对传统文化的诉求?

a:因为我父亲是画国画的,我就是在“传统”的环境中成长起来的。在我看来我们的思维方式依旧是东方的,这不随接受新知识而容易改变。在我出国念书后发现国外对中国的印象仍然停留在二三十年前,这时候会想向西方人传达我们的新鲜文化,就会变得有“包袱”。在我看来最重要的是实现“包容”,我们的工作室就在将西方的与中国的生活方式兼收并蓄。

《安邸ad》编辑总监王旭在论坛现场介绍历届“中国最佳设计新星”的作品

“设计上海”展会总监ross urwin也在现场对历届设计师新锐发起犀利提问

感谢以下赞助商对本届平台的大力支持:

感谢巴黎水perrier为本次评选提供场地及饮料酒水。

小互动

“2019中国设计新星”算是告一段落,

这些年轻人的设计之路来日方长,也将共生中国设计未来缤纷多元的图景。

在2019中国设计新星之中,哪组设计师的作品最打动你?

独立设计创业维艰,你有什么话想对这些年轻设计师说?

欢迎踊跃留言!

摄影/李晓旸、徐彬彬、韩健

文字&编辑/muriel xu

视频编导/jojo

摄像/even

后期/张蒙

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